30.8.13

FIN DE SEMANA CON CINE PORTUGUES

Últimos días de la semana de cine portugués en el Malba (avda. Figueroa Alcorta 3415)



31 de agosto 18.00 hs

JESUS POR UN DIA-Dirección Verónica Castro, Helena Inverno
Durante Semana Santa, en Babe, una comunidad rural del noreste de Portugal, un grupo de presos se hace cargo de la representación del Vía Crucis. Acompañando a sus personajes de cerca en cada uno de los preparativos, desde los ensayos hasta la puesta en escena de la procesión, la cámara de Castro e Inverno logra captar la comunión real y simbólica entre los reclusos y los habitantes del pueblo. Las directoras, formadas en antropología y etnografía, se desprenden de ciertos estereotipos del mundo del cine para ofrecernos en Jesús por un Día, un documental despojado y surrealista, cómico y profundo.

31 de agosto 20.00 hs
                                 O Gebo o a sombra-Dirección Manoel de Oliveira

La sombra de Gebo es João, su único hijo. Mientras Gebo trabaja desde hace años como contador de una empresa, João ha decidido abandonarlos en busca de otra vida. Su regreso inesperado develará una red de engaños y mentiras dentro del círculo familiar. Ambientada en la Francia de principios del siglo XX, esta adaptación de la obra homónima de Raúl Brandão, en manos del centenario Manoel de Oliveira, se impone como el film más directo con relación a la coyuntura política actual de Portugal. En un momento crítico para la economía europea, Gebo y la Sombra se centra deliberadamente en la pobreza como eje principal sin sacrificar una ética y estética propia, sintetizando con maestría tanto los recursos musicales como teatrales y pictóricos, sin dejar de ser jamás cine en su expresión más pura.

31 de agosto 22.00 hs
                                  NE CHANGE RIEN-Guión y Dirección Pedro Costa
Hipnótico retrato de la cantante Jeanne Balibar, más conocida como actriz en películas de Jacques Rivette, Arnaud Desplechin y Olivier Assayas. Entre los ensayos y las grabaciones, los conciertos de rock y los cursos de canto lírico, entre un ático en el interior de Francia y el escenario de un café en Tokio, surge un ensayo íntimo sobre la creación artística y la esencia del trabajo.
Asumiendo como influencia el documental de culto de Jean-Luc Godard Sympathy for the Devil, Costa actualiza el género y discretamente revela la oscuridad de los bastidores, la fragilidad, el conflicto y la ardua dedicación a la tarea musical, bajo su característica luz y encuadre. Ne Change Rien (Nada cambia) es el último largometraje del autor, estrenado mundialmente en el Festival de Cannes e inédito hasta el momento en la Argentina.

31 de agosto 00.00 hs
                                    AQUELE QUERIDO MÊS DE AGOSTO-Guión y Dirección Miguel Gomes
Miguel Gomes sabe que su próxima película sucederá en el interior de Portugal. Sabe también que será una ficción y que tendrá como personajes principales a tres integrantes de una banda de covers románticos: una vocalista quinceañera, su primo guitarrista y su padre en el teclado. Lo que Miguel Gomes no sabe es a quiénes convocar para interpretar esos papeles. Y así, mientras sus actores no aparecen y el rodaje se posterga, serán las locaciones en donde la ficción se había planeado las que cobrarán verdadero protagonismo.
Desde un enfoque enrevesadamente documental, veremos ante la cámara a un equipo de filmación a la deriva, entre turistas y lugareños, entre bailes y procesiones, y entre fogatas e incendios. La vida estival del interior de Portugal será el decorado perfecto para un documental sobre un film de horror, una comedia

1 de septiembre 18.00 hs
                                      josé e pilar-Guión y Dirección Miguel Gonçalves Mendes
José y Pilar acompaña al narrador y ensayista José Saramago desde el proceso de escritura de su obra, El Viaje del Elefante, hasta su posterior gira de lanzamiento.
El film nos muestra a Saramago no sólo desde la perspectiva del escritor icónico portugués, sino desde sus posturas en lo que concierne a la política, a la religión (“No creo en Dios y no me hace ninguna falta”) y al amor junto a su mujer, Pilar del Río, periodista y traductora de su obra. Miguel Gonçalves Mendes se acerca como nadie a las rutinas personales y profesionales
de esta historia romántica vivida entre Lanzarote, Lisboa y los viajes alrededor del mundo, retratando así la vida desconocida de Saramago: romántica, graciosa y, por momentos, frágil. Esta coproducción entre Portugal, Brasil y España no deja de ser un testimonio histórico sobre la vida de uno de los grandes creadores del siglo XX.

1 de septiembre 20.00 hs
                                     A BATALHA DE TaBATÔ-Guión y Dirección João Viana
En Tabatô, 4500 años atrás, se inventa la agricultura; 2000 años atrás, la Justicia y 1000 años atrás, las bases del reggae y del jazz. Baio regresa desde Portugal a Guinea-Bissau, 30 años después de su exilio. Allí se reencontrará con su hija Fatu, quien organiza su casamiento mientras da clases de historia africana en la universidad. La ceremonia se llevará acabo en Tabatô, una mítica aldea habitada íntegramente por músicos. Con la ayuda de éstos, entre el ritmo de tambores y marimbas, Baio intentará exorcizar los espíritus que lo acechan desde la Guerra de la Independencia.
En este innovador enfoque sobre la historia política de Guinea-Bissau, João Viana logra fusionar dos registros tan dispares como el documental etnográfico y la fantasía simbólica del ritual. La Batalla de Tabatô surge de la intención de plasmar un punto de vista marginal sobre la historia que, al distanciarse de la mirada eurocentrista, nos termina hablando de ella.

1 de septiembre 22.00 hs
                                      SANGUE DO MEU SANGUE-Guión y Dirección João Canijo
Márcia ha criado a sus dos hijos junto a su hermana Ivete en una pequeña casa en las afueras de Lisboa. La vida de Márcia cambiará al conocer al nuevo novio de su hija; también la de Ivete, al intentar salvar a su sobrino de las amenazas de un narcotraficante. Con Sangre de mi Sangre João Canijo confesó haber intentado que el público eche de menos a sus personajes. Es decir, volverlos cercanos, casi reales.
Con elegancia formal y mano maestra para dirigir actores, Canijo consigue adecuar el exceso de los tópicos trágicos a un registro realista de raigambre documental. Como el cineasta francés Jean Renoir, Canijo logra superponer varias situaciones en una, y varias películas en una gran película. Clásica en su predisposición narrativa y moderna en su complejidad formal.



29.8.13

FIN DE SEMANA A TODO DEPORTE

Este domingo 1 de setiembre se realiza la tradicional reunión de la comunidad portuguesa, " Los juegos intercomunitarios".
Este año los encargados de la organización es el Club Portugués de Villa Elisa.
Cada institución lleva sus representantes para competir en las distintas disciplinas deportivas y de salón.
Un día completo de la comunidad que reúne a representantes de todas las edades en un ambiente de camaradería y confraternidad.

17.8.13

PILAR DEL RIO EN CORDOBA

La viuda y traductora del Premio Nobel se presentó este viernes en el Festival Internacional de Literatura de Córdoba y recordó anécdotas del escritor. Confirmó que pronto se publicarán las páginas que el autor portugués escribió antes de morir
El espíritu de José Saramago sobrevoló Córdoba este viernes cuando su viuda Pilar del Río presentó junto a Miguel Koleff el libro La caverna de José Saramago: una imagen dialéctica. Fue en el auditorio de Radio Nacional, y en el marco del Festival Internacional de Literatura (Filic).
No sólo traductora de su obra, sino también receptor del intenso amor del Premio Nobel, Del Río se prestó para una charla que tuvo como fin describir al escritor. Visiblemente cómoda y ocurrente, la periodista española se convirtió por poco más de una hora en el médium mediante el cual Saramago se apersonó a través de las anécdotas de su vida compartida, frente al público compuesto por unas 200 personas.
Y aunque reconoció con una sonrisa haber relatado lo mismo en incontables oportunidades, mostró una cuota de paciencia similar a la que su esposo supo tener con los reporteros que lo abordaban siempre con parejos interrogantes. Cómo se conocieron, cómo la muerte de su hermano moldeó la relación con su madre, qué hechos precipitaron su mudanza de Portugal a la isla de Lanzarote, su trabajo, sus transformaciones, su visión del mundo. Todos esos datos se volvieron vívidos y llegaron esta vez a la audiencia con voz de mujer y tonada ibérica.
Quizás la más conmovedora de las respuestas tuvo que ver con la descripción de su marido. “¿Quién es Saramago?”, le preguntó Koleff en esa suerte de diálogo que entablaron en el escenario. “Pues yo soy una insensata. Si lo supe he dejado de saberlo”, dijo divertida. Pero la respuesta era sólo un distractivo para romper el hielo. Quien más lo conoció en vida y obra utilizó las palabras justas para detallarlo: “Era un ser con familia que no tuvo acceso a los estudios universitarios y lo sintió siempre. Era lúcido, brillante, compasivo, coherente y con sentido del humor. Le gustaban los perros y era un gran paseador. Saramago tenía ideas muy claras y nunca bajó la cabeza. Tampoco aceptó ningún pensamiento por bueno”, contó.
En relación al trabajo, rescató la lealtad del dramaturgo con las editoriales que publicaron sus libros por los vínculos que sostenía con la gente que trabajaba en ellas. Además, volvió a apuntar a los “gobernantes que nunca entraron a la cocina” como los responsables de su exilio voluntario tras la enorme polémica que desató El Evangelio según Jesucristo. “Le dijeron tres cosas: que ofendía al catolicismo, que él era comunista y, lo que más lo enojó, que estaba mal escrito”, rememoró Pilar con una mueca irónica, enumeración que fue recibida con carcajadas de refuerzo por el auditorio.
Pero no todo fue remembranza. Del Río aprovechó también la oportunidad para dar dos noticias relacionadas con el legado del escritor. Una buena y una mala. La buena es que, como ya se venía anunciando, en breve verá la luz su última creación inconclusa. “Quizás en unos meses veamos publicadas las páginas que escribió antes de morir”, confirmó, aunque aclaró que “se van a publicar en condiciones que sean dignas de Saramago y de los lectores”. La ratificación dio pie a otro detalle más sombrío y que tiene que ver con la aceptación de lo irremediable: con ello la obra del portugués estará completa y no se puede esperar que aparezca nada más en el futuro.
Después, Del Río se despidió de Córdoba, no sin antes invitar a encontrarse con la obra de Saramago en las bibliotecas públicas. “Nos engrandece leerla. Leyendo nos hacemos más sabios y más buenos”, concluyó. Y por un instante, se sintió como si Saramago hubiera estado un ratito allí, como si esa promesa pendiente de visita a nuestra capital hecha en 2007 se hubieRA CUMPLIDO.
Por Cecilia Sánchez
Publicado en "La Voz" de Cordoba

9.8.13

PRIMERA SEMANA DE CINE PORTUGUÉS: HORARIOS Y DETALLES DE LA PROGRAMACIÓN

1º EDICIÓN DE LA SEMANA DE CINE PORTUGUÉS
Del 29 de Agosto al 1 de Septiembre de 2013 - Malba Cine -Av Figueroa Alcorta 3415

JUEVES 29 DE AGOSTO
29/17hs - POR AQUÍ TODO BIEN, de Pocas Pascoal (Ficción. 2011, 94’)
Alda y su hermana llegan a Lisboa, tratando de escapar de la Guerra Civil de Angola. Corre el año 1980 y su madre ha decidido quedarse junto a su padre, que lucha por la liberación del país. Sin otro contacto más que algún llamado telefónico, ambas deberán construir una nueva vida, desde cero, como emigrantes en los suburbios de una ciudad tan sorprendente como cruel.
Sin complejidades narrativas, pero con una marcada honestidad emocional y cierto sentido de la aventura, la debutante directora Pocas Pascoal parte de su propia historia de exilio para confeccionar un drama elegante y medido sobre el crecimiento, dedicado a su hermana y compañera de viaje.
+ Mejor Largometraje, Festival de Los Angeles 2012 +


29/23hs - CAUTIVERIO, de André Gil Mata (Doc. 2012, 64’)
Alzira ha vivido 91 años en una única casa, al norte de Portugal. Cautiverio es el testimonio personal de su nieto (André Gil Mata) que registra a su abuela durante sus liturgias domésticas y que narra a una casa en sus detalles más íntimos.

A través de una respetuosa y por momentos culposa puesta en escena, la cámara de Gil Mata fluctúa entre dos registros sujetos a los estados de conexión o desconexión que su abuela mantiene con el espacio. Estructurada en base a las lecturas de un diario de filmación, escrito y leído en off por el director, Cautiverio resulta ser un ensayo formal, y a la vez un homenaje amoroso, sobre el poder del cine para eternizar tanto a la vida como a la muerte. 
+ Mejor Documental, Doc Alliance, Cannes 2013 +


29/00:10hs – WERTHER EFFECT, de João Pedro Vale y Nuno Alexandre Ferreira (Experimental. 2013, 100’)Werther Effect es una película altamente experimental. Toma como consigna dramática la obra de Goethe Los Sufrimientos del Joven Werther y describe el transcurso de un grupo de actores, artistas y miembros de una comunidad utópica que es llevado a cometer un suicidio colectivo como consecuencia del proceso creativo.
Partiendo de una estructura triple, en una clara referencia al ballet triádico de Schlemmer, asistimos a diversas situaciones que remiten a dimensiones temporales distintas: un film, un ensayo sobre las teorías del color y la relación de Goethe con la ciudad de Weimar y la escuela Bauhaus.
João Pedro Vale (exposiciones individuales en el NurtureArt de Nueva York, en el Gasworks de Londres o en el Centro de Arte Moderna Gulbenkian de Lisboa) y Nuno Alexandre Ferreira, dos de los artistas plásticos portugueses más destacados de su generación (“Nuestras películas son esculturas”), generan una lógica de representación propia, que no pretende ser fiel ni realista. Es difícil clasificar esta película y esa dificultad es su esencia.
VIERNES 30 DE AGOSTO


30/18hs – RETROSPECTIVA DE CORTOS DE JOÃO SALAVIZA ( 70’)
En Arena (Palma de Oro, Cannes 2009), un joven cumple a través de un régimen de prisión domiciliaria la condena que le ha propiciado un delito del pasado. Desde su casa deberá enfrentarse a la violencia ejercida por un grupo de adolescentes. En Cerro Negro (2011), la vida en pareja de inmigrantes brasileros queda marcada por la encarcelación de uno de ellos. Y en Rafa (Oso de Oro, Berlín 2012), un adolescente de 13 años pasa la noche a la intemperie a la espera de la liberación de su madre, encerrada en una comisaría de Lisboa.
Por medio de estos tres cortometrajes, João Salaviza ha logrado apoderarse tanto de un eje temático, el encierro en instituciones penitenciarias, como de una forma precisa de narrarlo. Inscriptos dentro del llamado “realismo social” y ejecutados con mano maestra, sus cortometrajes demuestran una gran solvencia de puesta en escena, narrando en pocos planos, lo que a muchos les requiere un largometraje entero.
Se proyectará también el trabajo experimental Strokkur (2011). Es una de las instalaciones audiovisuales que integró la exposición STEREO, cuya consigna fue la mezcla creativa entre cine y música, partiendo de la asociación entre directores y músicos. João Salaviza junto a Norberto Lobo, reconocido talento de la nueva escena musical portuguesa, viajan a Islandia a donde se encuentra Strokkur, una cicatriz de la tierra que insiste en no curarse, lanzando sus picores desde las profundidades.
   + Arena, Palma de Oro, Cannes 2009 +
Rafa, Oso de Oro, Berlín 2012 +


30/20hs – UN FIN DEL MUNDO, de Pedro Pinho (Ficción. 2013, 65’)En un barrio suburbano de las afueras de Lisboa, un grupo de adolescentes deambula a la espera del verano. Como si el tiempo estuviera suspendido, sus conversaciones, susurros y miradas oscilan entre un mundo infantil que se abandona y un mundo adulto aún sin explorar, sin definirse por alguno de ellos.
De manera indirecta, a través del registro de caminatas y conversaciones coloquiales, Un fin del mundo construye un relato sólido sobre una generación, un crimen irresuelto y una clase social. La fotografía en blanco y negro de Vasco Viana y el talento de Pedro Pinho para moldear personajes sin imponer de lleno una ficción tradicional hacen de Un fin del Mundo una de las películas más sutiles del cine portugués contemporáneo.
+ Festival de Berlin, 2013 +

30/22hs – TORRES Y COMETAS, de Gonçalo Tocha (Doc. 2012, 60’)
Encomendado por la Ciudad de Guimarães, en el marco de su celebración como Capital Europea de la Cultura 2012, el joven documentalista Gonçalo Tocha (É na Terra não é na Lua, mejor película Cine del Futuro, Bafici 2012) nos propone una revisión, en clave paródica, de la llamada Cuna de la Nación Portuguesa. Como si fueran cometas, Tocha y su sonidista (Dídio Pestana) gravitan alrededor de mitos, monumentos y costumbres, atravesando las murallas que dividen la “alta” cultura de la cultura “popular”.
Registrando música y fiestas, entre momentos folklóricos y problemas para registrar sonido, es probable que Torres y cometas no sea la respuesta más políticamente correcta a un encargo oficial.
+ Festival Intenacional de Rotterdam 2013 +


30/00hs - CAMPO DE FLAMENCOS SIN FLAMENCOS, de André Príncipe (Doc. 2013, 85’)Planteada como un travelogue o diario de viaje, Campo de flamencos sin flamencos se propone como una expedición, de espíritu decimonónico, a través del trazado de las fronteras portuguesas en el siglo XXI. La fuerza de la propuesta de André Príncipe radica en la ambigüedad de su premisa: captar la esencia de un país por medio de sus fronteras, interrogando a la vez la naturaleza de las mismas como concepto fundante de una nacionalidad.
Con el mapa de Portugal de Google Earth como guión, este experimento se revela como un ensayo visualmente deslumbrante, que logra trascender su presunta premisa teórica para vivir en el ritmo de cada una de sus imágenes.
+ IndieLisboa 2013 +
SÁBADO 31 DE AGOSTO

31/18.00hs – JESÚS POR UN DÍA, de Verónica Castro y Helena Inverno (Doc. 2012, 65’)
Durante Semana Santa, en Babe, una comunidad rural del noreste de Portugal, un grupo de presos se hace cargo de la representación del Vía Crucis. 
Acompañando a sus personajes de cerca en cada uno de los preparativos, desde los ensayos hasta la puesta en escena de la procesión, la cámara de Castro e Inverno logra captar la comunión real y simbólica entre los reclusos y los habitantes del pueblo. Las directoras, formadas en antropología y etnografía, se desprenden de ciertos estereotipos del mundo del cine para ofrecernos en Jesús por un día un documental despojado y surrealista, cómico y profundo.
+ Mejor Largometraje, IndieLisboa 2012 +


31/20.00hs – GEBO Y LA SOMBRA, de Manoel de Oliveira (Ficción. 2012, 90’)La sombra de Gebo es João, su único hijo. Mientras Gebo trabaja desde hace años como contador de una empresa, João ha decidido abandonarlos en busca de otra vida. Su regreso inesperado develará una red de engaños y mentiras dentro del círculo familiar.
Ambientada en la Francia de principios del siglo XX, esta adaptación de la obra homónima de Raúl Brandão, en manos del centenario Manoel de Oliveira, se impone como el film más directo con relación a la coyuntura política actual de Portugal.
En un momento crítico para la economía europea, Gebo y la sombra se centra deliberadamente en la pobreza como eje principal sin sacrificar una ética y estética propias, sintetizando con maestría tanto los recursos musicales como teatrales y pictóricos, sin dejar de ser jamás cine en su expresión más pura.
+ Festival de Venecia 2012 +

31/22.00hs – NE CHANGE RIEN, de Pedro Costa (Doc. 2009, 100’)Hipnótico retrato de la cantante Jeanne Balibar, más conocida como actriz en películas de Jacques Rivette, Arnaud Desplechin y Olivier Assayas. Entre los ensayos y las grabaciones, los conciertos de rock y los cursos de canto lírico, entre un ático en el interior de Francia y el escenario de un café en Tokyo, surge un ensayo íntimo sobre la creación artística y la esencia del trabajo.
Asumiendo como influencia el documental de culto de Jean-Luc Godard Sympathy for the Devil, Costa actualiza el género y discretamente revela la oscuridad de los bastidores, la fragilidad, el conflicto y la ardua dedicación a la tarea musical, bajo su característica luz y encuadre. Ne Change Rien (Nada cambia) es el último largometraje del autor, inédito hasta el momento en Argentina.
+ Festival de Cannes 2009 +


31/00hs – AQUEL QUERIDO MES DE AGOSTO, de Miguel Gomes  (Ficción. 2008, 147’)
Miguel Gomes sabe que su próxima película sucederá en el interior de Portugal. Sabe también que será una ficción y que tendrá como personajes principales a tres integrantes de una banda de covers románticos: una vocalista quinceañera, su primo guitarrista y su padre en el teclado. Lo que Miguel Gomes no sabe es a quiénes convocar para interpretar esos papeles. Y así, mientras sus actores no aparecen y el rodaje se posterga, serán las locaciones en donde la ficción se había planeado las que cobrarán verdadero protagonismo.
Desde un enfoque enrevesadamente documental, veremos ante la cámara a un equipo de filmación a la deriva, entre turistas y lugareños, entre bailes y procesiones, y entre fogatas e incendios. La vida estival del interior de Portugal será el decorado perfecto para un documental sobre un film de horror, una comedia sobre la ficción y una película sobre el amor de verano.
+ Festival de Cannes 2008 +

DOMINGO 1 DE SEPTIEMBRE

01/18hs – JOSÉ Y PILAR, de Miguel Gonçalves Mendes  (Doc. 2010, 117’)
José y Pilar acompaña al narrador y ensayista José Saramago desde el proceso de escritura de su anteúltima obra, El Viaje del Elefante, hasta su posterior gira de lanzamiento. El film nos muestra a Saramago no sólo desde la perspectiva del escritor icónico portugués, sino desde sus posturas en lo que concierne a la política, a la religión (“No creo en Dios y no me hace ninguna falta”) y al amor junto a su mujer, Pilar del Río, periodista y traductora de su obra.
Miguel Gonçalves Mendes se acerca como nadie a las rutinas personales y profesionales de esta historia vivida entre Lanzarote, Lisboa y los viajes alrededor del mundo, retratando así la vida desconocida de Saramago: romántica, graciosa y, por momentos, frágil. Esta coproducción entre Portugal, Brasil y España no deja de ser un testimonio histórico sobre la vida de uno de los grandes creadores del siglo XX.
+ Premio del Público, Mostra de São Paulo 2010 +



01/20hs – LA BATALLA DE TABATÔ, de João Viana (Ficción. 2012, 80’)En Tabatô, 4500 años atrás, se inventa la agricultura; 2000 años atrás, la Justicia y 1000 años atrás, las bases del reggae y del jazz.
Baio regresa desde Portugal a Guinea-Bissau, 30 años después de su exilio. Allí se reencontrará con su hija Fatu, quien organiza su casamiento mientras da clases de historia africana en la universidad. La ceremonia se llevará a cabo en Tabatô, una mítica aldea habitada íntegramente por músicos. Con la ayuda de éstos, entre el ritmo de tambores y marimbas, Baio intentará exorcizar los espíritus que lo acechan desde la Guerra de la Independencia.
En este innovador enfoque sobre la historia política de Guinea-Bissau, João Viana logra fusionar dos registros tan dispares como el documental etnográfico y la fantasía simbólica del ritual. La Batalla de Tabatô surge de la intención de plasmar un punto de vista marginal sobre la historia que, al distanciarse de la mirada eurocentrista, nos termina hablando de ella.
+ Mención a la Opera Prima, Festival de Berlín 2013 +

01/22hs – SANGRE DE MI SANGRE, de João Canijo (Ficción. 2011, 141’)Márcia ha criado a sus dos hijos junto a su hermana Ivete en una pequeña casa en las afueras de Lisboa. La vida de Márcia cambiará al conocer al nuevo novio de su hija; también la de Ivete, al intentar salvar a su sobrino de las amenazas de un narcotraficante. Con Sangre de mi Sangre João Canijo confesó haber intentado que el público eche de menos a sus personajes. Es decir, volverlos cercanos, casi reales.
Con elegancia formal y mano maestra para dirigir actores, Canijo consigue adecuar el exceso de los tópicos trágicos a un registro realista de raigambre documental. Como el cineasta francés Jean Renoir, Canijo logra superponer varias situaciones en una, y varias películas en una gran película. Clásica en su predisposición narrativa y moderna en su complejidad formal, Sangre de mi sangre ya ha alcanzado el estatuto de clásico indiscutible dentro de la historia del cine luso. Se proyectará en su versión original de 141 minutos.
+ Festival Internacional de Toronto 2011 +

3.8.13

EL GALLO DE BARCELOS EN EL ESPACIO

Um galo de Barcelos foi enviado para o espaço na última semana. A ideia era promover o artesanato através do seu símbolo maior. O bicho de alumínio chegou à estratosfera e foi aterrar na Galiza.
O vídeo tornou-se viral nas redes sociais. Galego de foice na mão abre "cápsula" de esferovite que transporta o galo. Inspirado nas imagens de um lego no espaço, foi a vez de o galo de Barcelos subir num balão de hélio, no passada semana, e "dar o salto" estratosférico de 33 mil metros de altura.
Sem asas ou bebidas energéticas, tudo ficou registado num vídeo idealizado por Marco Neiva, 28 anos, um barcelense que reuniu apoios da Associação de Artesãos de Barcelos (AAB) e do projeto Balua, equipa de estudantes do Técnico de Lisboa.
"Uma ideia económica de promover Barcelos no mundo", atira Marcos Neiva. O projeto, divulgar o artesanato barcelense através do seu maior símbolo, foi mantido em segredo. "Não sabíamos se ia resultar. Não queríamos mediatização, pois a ideia era fazer um vídeo viral. O resultado final é fantástico", refere Marco, um empreendedor apaixonado pela tecnologia de visualização 3D.
Para além do galo, feito de alumínio e com 11 centímetros, na pequena caixa de esferovite viajaram 25 mensagens. "'I Love Portugal' era uma delas", refere Fernando Pimenta, da direção da AAB, que viram o galo na estratosfera em cenário "ficção científica".
Após hora e meia sempre a subir, o balão de hélio rebentou. A caixa, equipada com câmaras e GPS, caiu amparada por paraquedas na Galiza, na província de Ourense, no povoado Vivenza, Melón. "Ia ser um grande melão se caísse na cabeça de alguém", brincam os artesãos Falcão e Duarte

Fuente J de Noticias